Enero del 2008


Juan CarlosCalabró: EL ACTOR ADMITE SENTIR QUE ESTA CERCA DEL “FINAL”.

Publicado en General el 30 de Enero, 2008, 11:02 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

www.mipaginadeinicio.com/dineroweb

A LOS 74 AÑOS, EL ACTOR ADMITE SENTIR QUE ESTA CERCA DEL “FINAL”, Y HABLA DE LA FELICIDAD QUE LE PROVOCA TRABAJAR CON SU HIJA
Juan Carlos Calabró
Lacónico, nada chistoso, fuertemente melancólico, el cómico habló mucho
sobre sus sufrimientos, su carrera y la de Iliana que, a los 42 años, se convirtió en un símbolo sexual



HACE HONOR A LA TRADICION DE LOS MEJORES COMICOS. FUERA DE ESCENA ES SERIO Y RECONCENTRADO.


Volvió a hacer temporada teatral luego de trece años de ausencia, pero está vez compartiendo el escenario junto a su hija Iliana. Durante este tiempo lo tentaron con varias ofertas laborales, pero prefirió no perderse la ocasión de disfrutar del ocio. En esta oportunidad, Juan Carlos Calabró, abrió su corazón y develó ciertos aspectos íntimos de su vida personal, descubrió ribetes desconocidos de su rol profesional y dejó ver un costado inédito de un hombre que se supo ganar el cariño del público a fuerza de talento y trabajo.
-¿Por qué retornó al teatro?
-El año pasado, cuando decidieron poner a Iliana como primera figura dentro de un show, se barajó la posibilidad de incorporarme, pero no acepté. Yo pensaba: “Con la fuerza que ella tiene, va a llenar todos los días”, y no sólo llenó, sino que debieron agregar funciones. Este año, Iliana me dijo: “Vamos al Lido, hay 700 butacas” y le respondí: “Voy. Te voy a servir de apoyo” y así fue como me vi inmerso en este espectáculo, del cual no estoy arrepentido.
-¿Está contento de participar junto a su hija?
-Sí, porque cuando salgo a la calle no hay tipo que no me diga que no se divertió y la pasó bien.
-¿Aceptó por decisión propia o a pedido?
-De común acuerdo.
-¿No tenía ganas de volver al teatro?
-No muchas.
-¿Estaba retirado?
-No tanto. De hecho, cuando apareció la oportunidad, acepté. Lo que ya no tengo es ese entusiasmo que tenía a los 40 o 45 años cuando hacía teatro de revistas.
-Ni tampoco la necesidad.
-En verdad, no.
-En lo económico, ¿está bien?
-Sí, pero soy un tipo muy austero.
-¿Y su mujer?
-¿Coca? También. Ella siempre cuidó el sope. Lo guardó durante 40 años.
-Sin embargo, tienen una activa vida social.
-Sí, pero no vamos a lugares lujosos.
-Nada de Puerto Madero ni La Recova.
-No, nada de eso.
-De todos modos, cenan todas las noches afuera.
-Es cierto, pero vamos a restaurantes cerca de casa.
-Bueno, pero se dan todos los gustos.
-Sí, pero no creas que tanto. Yo no tengo una casa en un country ni un barco.
-¿Le preocupa mucho el qué dirán?
Sí. A pesar que todo lo que tengo me lo gané a través de cuarenta años de trabajo, no me gustaría que alguien me diga: “Mirá éste el auto que tiene”.
La carrera de Iliana
-En lo personal, ¿qué implica hacer temporada de teatro en Mar del Plata después de tantos años?
-Nada nuevo.
-¿Con qué ojos mira la carrera de su hija?
-Con los mejores. Iliana tiene un empuje y una vitalidad increíbles. No se cansa nunca. Siempre está de buen humor. Atiende a todos con amabilidad y la gente percibe esas cosas. No hay quien hable mal de Iliana. El otro día preparó tiramisú y ella personalmente, en el hall del teatro, antes de la primera función, ella, le daba un pedazo a cada persona.
-Al verla a ella, ¿se siente reflejado?
-¡Nooo! Yo nunca tuve esa fuerza. Todo lo que hice fue a regañadientes. En cambio, ella lo hace con gran voluntad. A ella le gusta realmente lo que hace. Iliana tiene el fuego sagrado, cosa que yo nunca tuve.
-¿No me diga que hizo su carrera a disgusto?
-No, pero hacía las cosas porque las tenía que hacer y nada más. Acepté hacer una revista y luego otra y otra más y así hice veintiséis.
-¿Cómo piensa que manejó su carrera?
-Como la gente quiso. Yo no manejé nada.
-¿Pero está contento con lo que hizo o no?
-Sí, sí.
-En verdad, no parece.
-Estoy contento porque creo que cada sketch de “Calabromas” es una pequeña joya de un humor que ya no existe, pero nosotros para hacer una hora de programa trabajábamos una semana, en cambio, los cómicos de hoy, pretenden hacer comicidad a diario, y es imposible hacer cosas graciosas todos los días. Por su parte, pienso que “El Contra” es el summun de lo que se puede hacer en comicidad en cuanto a formato y calidad. Cada minuto del programa tiene seis o siete chistes, claro que para conseguirlo con Antonio Carrizo laburábamos cuatro horas todos los días durante nueve años, hasta que me desgasté. Hoy no me sentaría a hacer ese trabajo de nuevo.
-¿Prefiere resignarse al olvido?
-Y sí, como no tengo el fuego sagrado, cuando no me tocó trabajar, no me importó.
-¿Pudo vivir bien sin el asedio de la gente?
-Perfectamente. Yo no padecí el ostracismo.
-La suya, ¿es una profesión ingrata?
-Para los consagrados, no, pero para los que están arañando el bolo, sí. Los actores tienen que comer todos los días y no pueden hacer un bolo hoy, y otro, dentro de tres meses.
-¿Qué es la fama?
-Una burbuja que en cualquier momento se desvanece. Mi burbuja duró un poco más. Yo soy esa burbuja.
-¿Que le aportó la fama a su vida personal?
-Como decía Dagostino: “Cuando dejaste de ser una cédula quiere decir que triunfaste” y yo creo que hace rato dejé de ser una cédula.
-La popularidad, ¿no condicionó su libertad de movimiento?
-No, porque siempre fui un tipo de familia. Además, tengo a mi lado a una mina bárbara. Sé que no voy a encontrar otra igual. Sin ser un ejemplo de tipo puritano, puedo decir que me he portado bien.
-Hoy, cuando sube a escena, ¿qué siente?
-Nada. Me parece normal.
-Usted pasó un período de alejamiento, casi ostracismo, hoy, ¿cómo se siente?
-Ahora, bien. Pasé ocho años sumido en una gran depresión. Antes, por ejemplo, me costaba un triunfo hacer un reportaje. Vos recordarás que me tenías que sacar las palabras con un tirabuzón.
Angustia y depresión
-Por un lado, me dice que no sintió el ostracismo y, por otro, que estaba deprimido, ¿cuál es la verdad?
-Las dos cosas son ciertas. Mi depresión no se debía a que no trabajaba. Llegó un momento que estaba tan deprimido que iba al cine con mi mujer y mi hija Marina, las dejaba a ellas en el cine, ellas sacaban las entradas, me dejaban mi platea en la boletería, entraban, y cuando yo veía que el hall del cine estaba semivacío, buscaba la localidad, me escabullía y entraba a la sala cuando estaba todo el público adentro. Luego, a la salida, cuando venían los títulos me escapaba a buscar el auto y las pasaba a buscar, porque no quería que la gente me viera. Cuando salía a cenar con amigos, me quedaba mirando el piso, no hablaba en toda la noche.
-Entonces, usted no era un malhumorado como todos decían, sino un depresivo.
-Tal cual. Yo estaba haciendo temporada en Mar del Plata, y pesaba 67 kilos, cuando mi peso normal era de 74 kilos. Yo me veía demacrado y para aumentar de peso pedía ñoquis porque tienen muchas calorías y no podía comer más de ocho. Mi depresión fue terrible
-¿Qué lo sacó a flote?
-La psiquiatría biológica (sic). En menos de un año me convertí en otra persona.
-¿Entendió la razón de su depresión?
-Sí. Estaba desgastado por exceso de trabajo. Todos se deprimen cuando no laburan, a mí me pasaba al revés.
-Usted es muy perfeccionista. Esa sobreexigencia, ¿no influyó en su estado de ánimo?
-Sin duda.
-¿Nunca se permitió hacer las cosas de taquito?
-¡Ni loco!
-¿Hoy nota que existe una mayor exigencia por parte del público?
-No, la gente siempre se ríe de los chistes buenos. Yo tengo chistes de hace treinta años. Aldo Camarota decía: “No existen chistes nuevos o viejos, sino buenos o malos” y es cierto. Hay chistes que no fallan nunca. Hay material con el cual no podés fracasar.
-¿Qué lugar siente que ocupa dentro del humor?
-Hay un cuento que dice que se encuentran dos grandes cómicos y uno le dice al otro “¿Sabés quién se murió?” y el otro le responde: “No, ¿quién?” y el primero le comenta: “Fulano” y el último le dice: “Están tirando cerca”. Bueno, a mí me pasa lo mismo.
-¿Usted siente eso?
-Por desgracia, sí. Eso no me permite disfrutar de lo que tengo. Pese a que estoy bien de la depresión, lo cierto es que en febrero voy a cumplir 74 años.
-¿Le pesan los años?
-No, porque me siento vital, pero siento que estoy llegando al disco. Eso es inevitable. La vida es así.
-¿Está conforme y feliz con la vida que llevó?
-Muy. En lo profesional, nunca soñé con encabezar un teatro de revistas, hacer una película o compartir un cartel con Susana Giménez o Rodolfo Ranni. Si me faltaba algo, era trabajar junto a Iliana y lo he conseguido. En ese sentido, tengo el cartón del bingo lleno. En lo personal, me siento cercano al disco. Me parece mentira tener una hija de 42 años. No puedo creer que hayan pasado tantos años.

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

¡Silencio! Actores ensayando

Publicado en General el 29 de Enero, 2008, 9:24 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

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PRESENTA

Se vienen montajes de Bartís, Veronese, Pavlovsky, Szuchmachery Catani, entre otros

¡Silencio! Actores ensayando

En medio de una temporada que arranca lenta por problemas con las salas, la escena alternativa prepara sus motores más creativos

Tres veces a la semana, Alejandro Tantanian y su dream team de actores cumplen con el sigiloso rito del ensayo con un texto de Dostoievski como excusa, disparador y organizador del caos

Como es costumbre, la escena comercial es la que estrena primero, y luego, sin tantos bombos ni caras famosas ni cámaras de televisión, la escena alternativa comienza a calentar sus motores. Por lo pronto, si mientras en las salas de la avenida Corrientes y sus alrededores ya se estrenaron 10 montajes (Gorda , El tenor , Codicia , En la cama y Solas , entre otros), en la escena alternativa se estrenó la mitad de espectáculos. Es más: el sábado pasado (según información de alternativateatral.com) se presentaron 33 obras comerciales contra apenas 21 de la escena independiente.

Así de despareja viene la cosa. Parece ser que en el circuito de salas cuyo eje son los barrios de Almagro, Abasto, Palermo y Villa Crespo la movida vendrá más lenta que en años anteriores porque las salas están en pleno proceso de adecuación a las nuevas normas establecidas para su habilitación. Pero los subsidios para realizar las reformas vienen retrasados por problemas administrativos. "Todos los dueños de sala están con el albañil en la mesita de luz esperando que llegue el dinero para comenzar la obra", ironiza Gabriela Lerner, miembro del directorio de Proteatro y representante de la Asociación Argentina de Teatro Independiente (Artei).

Para obtener ese subsidio se presentaron 104 salas porteñas. La inversión para adecuar los espacios teatrales a la nueva normativa es de unos 20.000 pesos. Claro que de hacer falta ventilación mecánica la cifra se eleva a los 35.000 pesos. Por ese motivo es que actualmente varias salas están cerradas esperando que llegue el dinero para comenzar las obras y a partir de ese momento recién poder levantar el telón (una forma de decir, porque la inmensa cantidad de salas independientes no cuentan con el emblemático paño rojo).

A lo largo del año pasado, Proteatro, el organismo porteño dedicado al fomento del teatro no oficial, entregó 231 subsidios para espectáculos con montos que fueron de los 1500 a los 10.000 pesos. Por su parte, el Instituto Nacional del Teatro entregó 60 subsidios a obras por un monto total de 200.500 pesos (en este caso, el monto máximo fue de 5000 pesos). En la comparativa, para este año hubo un aumento en el presupuesto de Proteatro, lo que hace suponer que la actividad contará con un mayor impulso.

Por otra parte, Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad, ya mantuvo una reunión con los encargados de Proteatro, durante la cual se habló de realizar una movida para mayo (inicialmente iba a hacerse en marzo) con el objetivo de darle mayor impulso a una actividad en la cual la falta de salas es uno de los problemas más acuciantes. Esa movida se produciría en el marco de un plan estratégico que el gobierno macrista está delineando en estos días.

Para ir agendando

En términos artísticos, los nombres más importantes de la escena alternativa prometen nuevas propuestas. Por ejemplo, Alejandro Tantanian hará una versión de Los hermanos Karamazov (ver recuadro); Daniel Veronese, una de las figuras más significativas del sector, trabajará a partir de textos de Ibsen; Beatriz Catani piensa estrenar Finales, un trabajo que ya presentó en La Plata, y Ricardo Bartís rehízo su sala para poder ofrecer su nueva experiencia, llamada La pesca , con Luis Machín, Sergio Boris y Carlos Defeo.

Por su parte, Gustavo Tarrío estrenará, en mayo, Dorisday, con un numeroso elenco compuesto por ex alumnos delIUNA;Rubén Szuchmacher montará en mayo un texto de Máximo Gorki, Los hijos del sol , que contará con las actuaciones de Irina Alonso, Pablo Caramelo y Javier Rodríguez, entre otros; la nueva dupla conformada por Mariela Asensio y José María Muscari hará un espectáculo, que piensan llamar Crudo , que darán a conocer en junio; Antonio Ugo montará Credo , un texto de Enzo Corman, mientras que Julio Chávez estrenará en dos semanas, en El Camarín de las Musas, la obra Como quien mata a un perro.

Por su parte, Gabriela Izcovich tiene en carpeta dos estrenos: en marzo ofrecerá junto a sus alumnos la obra Donde está el Norte y, para junio, presentará Sin voz , pieza que la tiene como autora, directora e intérprete. Izcovich también protagonizará Miami , obra de Cinthia Edul que se ofrecerá en la sala El Cubo con la dirección de Pompeyo Audivert.

Otra mujer, Helena Tritek, presentará, en el Centro Cultural de la Cooperación, Cielo rojo , una obra basada en los poetas de la Revolución Rusa. En el mismo espacio, Alejandro Urdapilleta y Erica Rivas están preparando un espectáculo basado en textos poéticos. A las dos obras de Cocteau que se están dando actualmente en abril habrá que sumar El bello indiferente , con puesta de Francisco Civit y la actuación de Susana Tale. Mientras tanto, Interviú , un texto de Mario Diament, se estrenará en pocos días en el Payró con dirección de Julio Baccaro y las actuaciones de María Concepción César y Esteban Prol. En este marco de temporada, Edward Nutkiewicz apostó por un clásico como Medea, mientras que Berta Goldemberg hará una versión de El misántropo, de Molière .

Entre tantos nombres y proyectos habrá una nueva versión de Fin de partida dirigida y actuada por Lorenzo Quinteros y Audivert, y Cristián Drut hará temporada con Apenas el fin del mundo , obra de Jean-Luc Lagarce con las actuaciones de Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler y elenco. En julio se conocerá un nuevo texto de Pavlovsky dirigido por Norman Briski y con la actuación del mismo Pavlovsky junto a Susana Evans. Y vendrán varios festivales (Escena Queer, Festival de Teatro Fernando Arrabal, el Tecno-escena, el que organiza el INT) y hasta el Proyecto Performance, que abarcará talleres, conferencias y espectáculos.

La presencia de algunos nombres hace ilusionar con que este año (ojalá así sea) asomen esas obras movilizadoras de nuevas estéticas y capaces de crear nuevos públicos. En definitiva, la obsesión de muchos.

 

Luciano Suardi, Stella Gallazi y Gaby Ferrero ante la mirada de Alejandro Tantanian 

Por la red

  • El proceso de ensayo de Los sensuales tiene una yapa: se lo puede seguir por su blog( http://loskaramazov.blogspot.com ), donde hay fotos, textos, materiales colaterales y muchos etcéteras

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Lázaro Sergio Kowiensky

"POSTALES PORTEÑAS", UNA MUESTRA DE GRANDES DIBUJANTES: Retratos del alma de los porteños

Publicado en General el 28 de Enero, 2008, 14:31 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

"POSTALES PORTEÑAS", UNA MUESTRA DE GRANDES DIBUJANTES

Retratos del alma de los porteños

Con 40 originales, una exposición muestra aristas de una forma de ser.

BLOTTA. IMAGENES DE LA VIDA COTIDIANA EN LA CIUDAD, SIN ANESTESIA.

El Museo Sívori está situado en una de las zonas más bellas de Buenos Aires, frente al Rosedal. Y es una fiesta entrar en una de sus salas para ver la exposición Postales Porteñas, con cuarenta originales cedidos por el Museo del Dibujo y la Ilustración, que presiden Hugo Oscar Maradei y Hugo González Castello. Esta muestra deslumbra por la calidad de las "postales", historietas creadas por maestros del humor que retrataron y algunos todavía retratan la conducta de los porteños.

Hay originales del extraordinario Calé (Alejandro del Prado); Dante Raúl Quinterno, notable creador de Patoruzú; Guillermo Antonio Divito, el de las chicas de finísima cintura y largas y hermosísimas piernas, inventor de un erotismo que marcó a los porteños del cuarenta; Oski (Oscar Conti), dibujante excepcional, con sus personajes narigones y tiernos, perdidos en una ciudad que no logran entender; el gran Eduardo Ferro, con su emblemático "Langostino", y el inolvidable "Bólido", apodo que hace años lastimaba a todo aquel inocentón, más bien feíto, que pareciera estar siempre en la luna. Y Quino, claro, y Fontanarrosa y Blotta y Garaycochea y Basurto y Landrú y Tabaré y el más joven, Miguel Repiso (REP).

Recorrer esta sala y ver estos originales es un disfrute para los ojos y la inteligencia.

Los que atravesaron el medio siglo de vida no podrán reprimir un gesto nostálgico y los jóvenes comprenderán que los porteños, un poco más un poco menos, continúan teniendo las mismas virtudes y defectos, una singularidad que mezcla la ternura con la avivada, la "ventajita" con el sarcasmo.

"¿Hay alguna diferencia con los porteños de ahora?", se pregunta González Castello. Y se contesta enseguida: "Yo veo estos dibujos, estos textos, y me parece ver a los hombres y mujeres que transitan hoy por la ciudad".

Ahí está, por ejemplo, esa viñeta de León Poch, un polaco que se afincó en Buenos Aires alrededor de 1928: el canillita vocea "la batalla decisiva"; los hombres, nerviosos, leen los titulares de los diarios que hablan de "violento ataque", "desastre naval", "nuevos bombardeos", mientras el imperturbable burrero ojea una revista de carreras de caballos.

O la visión de Blotta de un colectivo repleto, con pasajeros que luchan por un lugar. O el lunes primero de mayo cuando Patoruzó sorprende a Isidoro en pleno trabajo. O los "modos de noviar", de Calé, una visión del amor pequeñoburgués y del proletario.

El Museo del Dibujo y la Ilustración no tiene sede, pero aspira a tenerla. Ya tiene un patrimonio de seis mil originales, entre dibujos, historietas y grabados. Ahora dedican todos sus afanes a la próxima Feria del Libro, donde le harán un homenaje a Ferro, que con sus 90 años sigue lúcido y esperanzado. El gran dibujante y creador de tantos personajes célebres ha querido que la muestra se llame, sencillamente, "Ferro: de corazón a corazón".

El mismo corazón que tiene "Postales Porteñas".

Postales porteñas
LUGAR: MUSEO SIVORI, AV. INFANTA ISABEL 555.

FECHA: HASTA EL 10/2.

HORARIOS: DE MARTES A VIERNES, DE 12 A 20. LOS DIAS SABADO Y DOMINGO Y LOS FERIADOS, DE 10 A 20.

ENTRADA: $3. RESIDENTES, $1.

FERRO. EL CREADOR DE "LANGOSTINO" Y LOS SUEÑOS DE UN BARRENDERO.

PRESENTO
CulturArtEspectáculos

Los desafíos de hacer películas para el gran público

Publicado en General el 26 de Enero, 2008, 8:40 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

Con nombres conocidos y presupuestos considerables

Los desafíos de hacer películas para el gran público

Los responsables de Patagonik, Pampa Films y K&S Films, las tres grandes productoras de cine industrial de nuestro país, hablan de sus proyectos y estrategias

 

Lluvia, de Paula Hernández, con Valeria Bertucelli, producción de Patagonik 

Abordar diferentes géneros, procurando que las películas tengan proyección internacional. Generar proyectos con coproductores argentinos y, según el tipo de film, también con socios del exterior. Combinar el cine de calidad con aquel que tiene la intención de llegar al público. Estos objetivos marcan el camino de las grandes compañías locales, que impulsan el denominado "cine industrial" (realizaciones de alto presupuesto, encabezadas por actores conocidos para el público mayoritario), desarrollado, en especial, tres empresas de Argentina: Patagonik, Pampa Films, y K&S Films. Consultadas por LA NACION, las productoras expusieron sus estrategias para hacerse un hueco en el complejo mercado cinematográfico.

Con nueva línea ejecutiva (Juan Galli como gerente general, Juan Vera en la gerencia artística, y Alejandro Cacetta en el área de negocios), Patagonik asumió la producción del segundo largo de Paula Hernández, Lluvia . "Creemos que este film es una buena síntesis de la filosofía y el tipo de producción que queremos en la compañía", señala Vera. En Patagonik quieren producir cuatro o cinco películas por año y con ellas, "abarcar diferentes franjas de público", además de "un par de eventos mainstream, de grandes estrellas, o películas que están lanzadas al gran público", según explica el ejecutivo. El plan, detalla, incluye "hacer un film al año dedicado al público infantil y uno o dos productos de los llamados de calidad, con intención más autoral", línea en la que ubica a Lluvia . "Paula Hernández es la conjunción de un tipo de directores que no abundan, que tienen una impronta autoral y, a la vez, incorporan el factor industrial del cine -destaca Vera-. Ella tiene claro que hay un público, y le interesa llegar a él con historias que estén bien contadas, que sean claras para el espectador y que también le presenten un desafío."

Frente al aluvión de estrenos argentinos (más de 80) en 2007, sólo unos pocos lograron llevar público a las salas. El bajón de taquilla no es un dato menor a la hora de sacar cuentas: cada vez, coinciden los productores, se hace más difícil recuperar costos en el mercado interno. "Para llegar al punto de equilibrio de una película de presupuesto mediano hoy se necesitan muchos más espectadores. Producir un film con ciertos estándares de calidad implica hablar de más de un millón y medio de dólares. Entonces, sube mucho el riesgo", apunta Vera, y da un ejemplo: "Si en 2000, para recuperar el costo de inversión de Apariencias se necesitaban 200 mil espectadores, ahora necesitamos el doble. Hace cinco años superábamos esa cantidad. De hecho, Apariencias hizo 850 mil espectadores".

Ante esta realidad, las compañías van delineando distintas maneras de producir sus films. "Cada proyecto tiene su naturaleza y su costo. Algunas películas son en coproducción, otras enteramente propias. Pero se hace imperioso tener un socio afuera, un español", explica Vera, quien a su vez considera: "La coproducción es una buena alternativa. Pero si se hace necesaria para todos los proyectos, puede ser perturbador para la industria argentina. Porque la excesiva dependencia de un mercado extranjero condiciona la producción".

En materia de alianzas, la vinculación entre las productoras "fuertes" suele ser habitual en la industria local. Patagonik es socia minoritaria de La señal , el policial negro dirigido por Ricardo Darín y Martín Hodara con el cual debutó en la producción Pampa Films (que, a su vez, tiene un pequeño porcentaje en Pérez 2, la verdadera historia ).

Un año atrás, Pablo Bossi -uno de los fundadores de Patagonik, que presidió hasta su desvinculación, en 2005-, se asoció con la española Filmax para crear Pampa Films, cuyo equipo ejecutivo también integra Juan Pablo Buscarini, director de la primera parte del ratón Pérez y de El arca . Siete largos, entre ellos, La señal, que sumó 350 mil espectadores en la Argentina, conforman el plan de realizaciones (ver recuadro) anunciado por Pampa. "En nuestra compañía -agrega- la línea general es que el productor tenga mayor participación en la génesis y el destino de una película para promocionarla, distribuirla, viajar a los mercados. Un film que no se muestra no se vende, por más que sea una obra maestra."

El presidente de Pampa describe el panorama que plantea la taquilla nacional. "El costo de un film como La señal es de 2 millones de dólares (de los cuales alrededor de 500 mil aportó España). Necesariamente, hay que recurrir a la coproducción con España -sostiene Bossi-. Porque una inversión de 6 millones de pesos en la Argentina no se recupera. Por más que la película haga un millón de espectadores, cosa que es muy difícil. En 2007 ningún título argentino hizo esa cantidad."

El perfil de las películas, afirma Bossi, es clave en la búsqueda de un mejor posicionamiento del cine nacional en el circuito cinematográfico. En tal sentido, el productor describe algunos aspectos que hacen a la línea de films impulsada por Pampa: "Una de nuestras metas es revitalizar un poco el star system , por lo menos en la Argentina, porque está muy ligado a la TV". Se trata, explica el ejecutivo, de generar películas "con actores que tengan una imagen o solidez local", pero con miras a "ir conquistando mercados externos", como España, Brasil y México. "En la Argentina se hizo cine de género muy bueno. Y funcionó -agrega Bossi-. Creo que hay que reivindicar un poco el género en nuestra cinematografía. Obviamente, darle una impronta autoral. Hay ciertas reglas que se pueden mantener o violar voluntariamente. Pero hay que saber que existen, y que la gente espera ciertas cosas de una historia contada cinematográficamente."

Creada por Oscar Kramer y Hugo Sigman, K&S Films es la responsable de películas con destacable repercusión nacional e internacional ( Tiempo de valientes, El perro y Crónica de una fuga ), además de El camino de San Diego y El pasado) , que resultaron menos favorecidas en boletería. "Cuatro años atrás, anunciamos que haríamos cinco films y luego evaluaríamos los resultados", señalaron los productores de K&S, al ser consultados. "Nuestra estrategia de evaluación globalmarca que los resultados son neutros económicamente y muy positivos en lo artístico." Ahora comienza otra etapa en la empresa, con idéntica estrategia, "y un conjunto de proyectos para los próximos dos años", según adelantan en K&S Films, que contempla integrar socios argentinos y del exterior para sus emprendimientos.

Nuevamente respaldados por esta productora, Damián Szifrón y Adrián Caetano están trabajando en sus próximas películas. El primero da los toques finales al guión de El extranjero , cuyo rodaje comenzaría en julio de 2008. Un par de meses antes, Caetano dirigirá una historia de ciencia ficción y terror basada en un guión del cineasta, Cimarrón , encabezada por Pablo Echarri. Además, K&S tiene en carpeta El eternauta , de Oesterheld, todavía sin fecha de rodaje, y recientemente cerró un acuerdo con la productora Cuatro Cabezas para realizar un largo de animación. "Estos proyectos no excluyen la posibilidad de nuevos directores o guionistas, que siempre estamos dispuestos a evaluar", apunta Kramer, presidente de esta compañía, que cuenta con apoyo en distribución de la major estadounidense Fox.

 

Pablo Echarri protagonizará el nuevo film de Marcelo Piñeyro, Un tango arde en Manhattan


Listado Laboral de Empleos OnLine

Las apuestas de Pampa

Aventuras, animación en 3D y el regreso del ratón Pérez

 

Una escena de Pérez 2: la verdadera historia, en el storyboard de la película

Pampa Films tiene varios títulos en su agenda. Por lo pronto, es socia de Patagonik en Pérez 2, la verdadera historia , secuela de animación sobre el Ratón Pérez, con lanzamiento previsto para las vacaciones de invierno de 2008. Ambas productoras se unirán a Telefé para realizar la comedia Enloqueciéndonos (debut cinematográfico de Florencia Peña), escrita por Marcela Guerty, Diego Alarcón y Raúl Rodríguez Peila, quien a su vez, en 2008 dirigirá para Pampa el film Azucena , 375 días , drama basado en hechos históricos con guión de Aída Bortnik con el protagónico de la actriz mexicana Adriana Barraza.

Por otra parte, la empresa se sumará a la productora Arena Films de Marcelo Piñeyro, para su nuevo largo, Un tango arde en Manhattan , encabezado por Pablo Echarri, que comenzarían a filmar en mayo próximo, con aporte de un socio español. Además, están en desarrollo El inventor de juegos (aventura basada en la novela de Pablo de Santis), Hadas y dragones (animación en 3D, sobre la novela de Ciruelo Cabral) y Lazarus, thriller fantástico con guión de Walter y Marcelo Slavich, dirigido por Federico Cueva.

Ya repartimos 50.000 Euros entre los 1.000 primeros ¡¡¡

Los films que prepara Patagonik

Patagonik es coproductora de Leonera , el nuevo film de Pablo Trapero y de su empresa, Matanza Cine (que suma la participación del cineasta Walter Salles y de una compañía coreana). En paralelo, Patagonik tiene en fase de pre-producción el largo infantil Pérez II... , dirigido por Juan Pablo Buscarini (que lanzará en diciembre de 2008); está terminando Lluvia (con estreno previsto para febrero, distribuida por Buena Vista); y encaminando los rodajes de Un novio para mi mujer, guión de Pablo Solarz que dirigirá Juan Taratuto y interpretarán Adrián Suar y Valeria Bertuccelli, así como de la versión argentina de High School Musical , con dirección de Jorge Nisco.

En su primera incursión en el género, Patagonik producirá, en 2008, el film de terror clase B Ataúd blanco (de bajo presupuesto, estimado en menos de 300 mil dólares), dirigido por Daniel de la Vega. Y tiene dos policiales en carpeta, cuyos costos rondarían en ambos casos el millón y medio de dólares: El enemigo público número uno, un guión de Roberto Fontanarrosa que se filmaría en 2009, y Franklin sangra por la boca , escrito por Walter y Marcelo Slavich.

PRESENTO

CulturArtEspectáculos

La apasionante filmografía de Fassbinder

Publicado en General el 25 de Enero, 2008, 9:40 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

CulturArtEspectáculos

PRESENTA

 

Desde mañana, en la sala Lugones

La apasionante filmografía de Fassbinder

En la retrospectiva se verá la miniserie Berlin Alexanderplatz en versión remasterizada y 26 de sus largometrajes

 

El autor de obras como El matrimonio de María Braun y Querelle, en el rodaje de Berlin Alexanderplatz

Un verdadero lujo del verano porteño: la Cinemateca Argentina y el Instituto Goethe comenzarán mañana en el Complejo Teatral de Buenos Aires una retrospectiva completísima de la obra de Rainer Werner Fassbinder. Y el prólogo es como para recluirse en la sala Leopoldo Lugones (Corrientes 1530, entradas a 7 y 4 pesos), porque todas las funciones -entre mañana y el lunes- estarán dedicadas a repasar, en versión remasterizada, los 13 episodios más epílogo (920 minutos) de la miniserie para la TV alemana Berlin Alexanderplatz , a 27 años de su estreno, en copias digitales restauradas por la Fundación Fassbinder. El ciclo, que se extenderá hasta marzo, recuperará además 26 de sus largometrajes.

Fassbinder era un artista solitario, con alma de perro callejero. Más allá de rodearse siempre de amigos, con los que compartía el dinero que ganaba sin pensarlo dos veces, de tener amantes de todos los sexos, de esquivar el cansancio físico a fuerza de cigarrillos o de drogas, el autor de clásicos como El asado de Satán, Sólo quiero que me amen, La angustia corroe el alma y El matrimonio de María Braun , entre una treintena de títulos para cine y TV, siempre vivió atenazado por el abandono que sufrió cuando cumplió 6 años. Murió joven, a los 37 años, en 1982, precisamente por una sobredosis de cocaína. "Soy mi propio padre", decía con una mueca melancólica, de dolor marcado a fuego en la memoria.

Fue hijo de un padre ausente, un médico prestigioso que nunca asumió el rol paterno, y de una madre que no lo deseaba. Siempre soñó con alcanzar la categoría que ellos no le dieron a través de personajes que desvestía con crueldad delante de su cámara, seres torturados, retratados en encuadres cerrados, atrapados en espejos que están revelando su verdadera imagen y patética imagen reflejada en la pantalla. Criaturas separadas de la felicidad por vidrios esmerilados, veladas por cortinas que miran desesperanzadas la vida de los otros, custodiadas por la oscuridad, apenas alumbradas por rayos de luz que se filtran, de a líneas, por las ventanas, como en el cine noir.

Fassbinder ejerció intensamente su oficio, atrapado en una telaraña de confusión. Muy agresivo con los actores durante los rodajes -pero en especial con las mujeres con las que compartió sus días-, cuentan que incluso llegó a prostituirse por las calles de Berlín antes de convertirse en artista respetado.

Ecléctico, su mirada remite al "teatro de la crueldad" de Artaud y estéticamente a los clásicos del expresionismo y a los melodramas del cine estadounidense de la posguerra, en especial los de Douglas Sirk, otro alemán que, según pensaba, "hizo que me diera cuenta de que es posible contar historias de una forma que normalmente haría que el público las considerara inverosímiles". Se trata de historias de gente común que sufre dramas existenciales.

El alma de la serpiente

Berlin Alexanderplatz es un clásico de la literatura alemana de la preguerra. Lo escribió Alfred Döblin y ya había sido llevado al cine en caliente, por Phil Jutzi, en 1931. En palabras del mismo Fassbinder, es la historia del ex camionero Franz Biberkopf -interpretado por Günter Lamprecht-, que sale de la cárcel luego de cumplir una condena por haber asesinado a su ex amante, quien se había prostituido para ayudarlo económicamente. Al principio se siente como pez fuera del agua, pero tras una nueva relación espera salir adelante. Sin embargo, fracasa ofreciendo prendedores para corbatas, libros de erotismo barato como si fuesen de educación sexual y pasquines nazis, una decisión que lo enfrenta a sus amigos comunistas. La última posibilidad reside en vender algo que todos consuman: cordones para zapatos. Después de una traición, conocerá a Reinhold, un gángster de poca monta que lo fascina, al que ayuda a sacarse de encima a las mujeres que él mismo seduce y conquista. Compartirán delitos menores y Franz, por culpa de Reinhold, sufrirá un terrible accidente que le costará el brazo derecho. Tras ese percance, conocerá a otra mujer que terminará trabajando para él y hasta serán felices, pero la vuelta de Reinhold acabará con la dicha. Para Franz, lo que resta es tragedia.

Obsesivo, enamorado de aquel relato de Döblin, pero más todavía de su protagonista -con el que llegó a identificarse por completo-, el cineasta se propuso construir una obra maestra. Dicen que antes de comenzar el rodaje pensó que era necesario ver todos sus largometrajes para hacer algo diferente. Cuentan que un día se sentó frente a un televisor y los cassettes fueron desfilando uno tras otro hasta que cayó rendido. La tarea no fue sencilla. Mientras el presupuesto de sus obras oscilaba entre los 700.000 y cuando requerían recrear viejas épocas los 2 millones de marcos, Berlin Alexanderplatz consumiría 13.

Escribió Fassbinder -en un artículo titulado "Las películas te abren la cabeza" - que Berlin Alexanderplatz "me ayudó a reconocer esta exigencia respecto del arte, a formularla y, sobre todo, a ponerla en práctica en mi propio trabajo. Había encontrado una obra que no sólo era una ayuda para vivir, sino también una ayuda a elaborar lo teórico sin ser teórica, que obliga a actitudes morales sin ser moral, a aceptar lo banal como esencial, como sagrado, sin ser banal ni sagrado, sin pretender ser una exposición sobre lo esencial y sin ser, pese a todo, cruel, lo que no es habitual en obras de esta envergadura".

La superproducción reunió, además, a tres de las actrices preferidas del cineasta: Hanna Schygulla, Barbara Sukowa y Brigitte Mira.

El martes próximo, por su parte, también en la Lugones, comenzará el gran ciclo de largometrajes, subdividido en seis programas que reflejan algunos de sus intereses temáticos y estéticos, a lo largo de trece años. El primero está dedicado al Antitheater, conformado por Katzelmacher (1969), Dioses de la peste (1970), Reclutas en Ingolstadt (1971), El asado de Satán (1976) y Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), que remite a sus primeros años como cineasta. Se trata de ejercicios reglados por las directivas del colectivo de actores conocido como Antitheater, según sus propias palabras una "corriente teatral provocadora, anticonvencional y revolucionaria".



Para agendar

Berlin Alexanderplatz , con Günter Lamprecht, Barbara Sukowa y otros

Sala Leopoldo Lugones Corrientes 1530, Mañana, a las 14.30, capítulos I a III; a las 19.30, IV a VI; pasado mañana, a las 14.40, VII a IX y a las 19.30 X a XIII; el lunes, a las 18. y 21, XIII y epílogo (en DVD).

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Calvo provoca al sexo débil en radio y vuelve a la TV con una tira a su medida

Publicado en General el 24 de Enero, 2008, 8:56 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

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Calvo provoca al sexo débil en radio y vuelve a la TV con una tira a su medida:
"Este año cambio mi historia"




Calvo arrancó el año trabajando con su mujer, bajo las órdenes de Rago.


Mientras debuta como conductor radial y atraviesa con buen tino la segunda temporada de la pieza Extraña Pareja junto a Pablo Rago, Carlos Calvo aguarda entusiasta el mes de marzo para someterse a una compleja intervención quirúrgica que enderezará su mano derecha y para volver a la pantalla de Canal 13 como protagonista de telenovela. Sin duda, es un verano atípico para este actor que, al igual que el título que eligió para ilustrar su programa de radio, supo sortear una vida que, en su caso, "Es una lucha".
"Me define esa frase y estuvo buena para ponérsela al programa", dice Carlín que se adueñó de esas palabras, mucho antes de los avatares de salud que padeció luego, desde el inolvidable personaje de Amigos son los amigos. El mismo emblemático programa que reveló a una exitosa dupla, junto a Rago, que hoy se reencuentra todas las noches desde la escena de Extraña Pareja. "Sobreviví a Rago una temporada más y eso es mucho", bromea Calvo respecto a su "crecido" compañerito de tevé que ahora oficia de director y actor de la obra que se presenta en Mar del Plata y en gira por distintas localidades de la Costa Atlántica.

Conductor de radio

Desde un estudio al mar, montado especialmente en Playa Grande, Carlos Calvo emprende con gracia la conducción de Es una Lucha, el envío radial que se emite los sábados y domingos a las 14 por FM Brisas de Mar del Plata. Allí entre su impronta y sus charlas, juegos y concursos a la vista de los oyentes en el estudio de playa, él pretende exponer su espíritu machista y con, gracia e ironía, irritar al sector femenino.
"Mi programa de radio es un magazine con mirada masculina. La idea es provocar a las mujeres todo el tiempo con algún sentimiento machista. No pretendo armar escándalos pero sí mostrar que soy un gran defensor ideológico de ciertas actitudes de los hombres frente a la vida", sostiene, un poco en broma otro poco en serio, del ciclo que lleva por nombre su máxima frase célebre. Y agrega con sonrisas: "Las mujeres están mejor en la casa".
Su debut como conductor radial desde La Feliz, lo compromete a apostar por más. "Realmente ésta es una experiencia a futuro. Apuesto a futuro con esto de la conducción. Me gusta, me interesa", revela Carlín.
El aparente machismo que marca en su programa radial se desvanece cuando su mujer, la actriz y psicóloga Karina Galucci, se le impuso con su decisión de retomar la actuación. A él no le quedó otra que aceptar la elección y animarla a lanzarse. Lo que no sabía es que compartiría la labor con ella en Extraña Pareja. Impulsada por Pablo Rago la chica hoy recrea el papel que, en la temporada anterior, recayó en Anabel Cherubito.
"Rago le propuso que actúe en la obra ¡y nunca me preguntó qué me parecía! Ella es actriz así que no puedo meterme en la postura de "quiero que mis hijos tengan a la madre todo el tiempo"", comenta entre alegre y resignado. "A esta altura mi mujer tiene crédito como para que yo la apoye plenamente en la resolución que tuvo de decirle sí a la propuesta que le hizo Rago".

En marzo vuelve a Pol-Ka

Cuando el tiempo de verano concluya Carlín volverá a ser parte del staff de Pol-Ka y la cara de la segunda versión de la exitosa tira Mujeres de Nadie.
Con nuevo elenco -Luisa Kulliok, Laura Novoa y Eugenia Tobal- y flamantes historias, la novela de las 14 de Canal 13, lo contará a Calvo como su principal protagonista masculino.
"Para mí es un gran desafío volver a la tevé y en una novela de la tarde. Me gusta volver a Pol-Ka y me gusta laburar. Pol-Ka labura con un orden claro, de tal hora a tal hora, y son varios protagonistas así que aunque sea una tira diaria y el trabajo sea mucho, estará más repartido", comenta este intérprete. "Vuelvo a Pol-Ka y a una tira que pegó mucho, con nuevo elenco, una historia nueva, me pareció muy interesante. Además me encantó el libro y mi personaje. Es el de un cirujano que, como yo, tuvo un accidente y no pudo operar más. Lo mantienen en el hospital por su sabiduría y su conocimiento", explica del segundo año de Mujeres de Nadie.
Un 2008 muy intenso para este actor que también proyecta, durante el período invernal, la obra Algunas Mujeres a las que les Cagué la Vida. "Coincide con algunas cosas mías", dice entre sonrisas. "Con producción de Javier Faroni y cuatro actrices, aún no definidas, va a ser fuerte", resume Carlín Calvo.
- Es una Lucha.

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CIEN AÑOS CON ATAHUALPA YUPANQUI

Publicado en General el 23 de Enero, 2008, 12:09 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

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CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, DESDE CORDOBA NACIO EL HOMENAJE NACIONAL


EL MAESTRO EN SU CASA SOÑADA EN CERRO COLORADO, AL NORTE DE CORDOBA.


CIEN AÑOS CON
ATAHUALPA YUPANQUI

Tal vez, junto a Gardel y Hugo del Carril, sea de los artistas populares más emblemáticos de la cultura argentina. Entre los organizadores del homenaje se encuentran Jairo, Roberto Chavero y el gobierno
de Córdoba


Atahualpa Yupanqui, máximo artista que cumpliría 100 años el próximo 31 de enero, será objeto de una serie de homenajes en el marco del “Año Yupanquiano” que quedó decretado por el gobernador cordobés Juan Schiaretti.
El anuncio se concretó y corporizó en la Casa de Gobierno de Córdoba, donde también asistieron Jairo, impulsor del tributo; Roberto Chavero, hijo del creador; Gustavo Santos, presidente de la Agencia Córdoba Turismo, y el Ministro de Desarrollo Social, Carlos Massei, entre otras autoridades provinciales.
Todos juntos presentaron el homenaje al músico, poeta y compositor que se realizará el 30 de enero en el Cerro Colorado, ubicado 190 kilómetros al norte de Córdoba.
Chavero, también titular de la Fundación Atahualpa Yupanqui, manifestó: “Este no es un aniversario más y estoy muy agradecido con Jairo que tomó esta iniciativa, la hizo propia y conversó con las autoridades”.
“Nuestra propuesta es muy sencilla: difundir su obra. El ‘tata’, fue una persona que encarnó la libertad. Fue el hombre más libre, libre de toda atadura, de todo aquello que nos achica el horizonte”, agregó.

Orgullo criollo

El cantante Jairo recalcó que “estoy orgulloso de participar en este homenaje y por suerte hemos encontrado eco en las autoridades. Yo creo que todo saldrá bien porque el hermoso fantasma de Yupanqui ronda permanentemente por el norte cordobés”.
La evocación se efectuará en el mismo Cerro Colorado, donde fueron esparcidas las cenizas de Yupanqui que llegaron desde Francia, país en el que falleció el 23 de mayo de 1992, a los 84 años.
En el lugar se instalará un gran escenario y a partir de las 3 del miércoles 30, Jairo entonará canciones de su álbum “Atahualpa por Jairo”.
Rondando la medianoche y ya en el 31 de enero, día en el que se cumplirán los 100 años del nacimiento del hacedor de reconocidas piezas musicales como “Milonga del peón de campo” o “Caminito del indio”, se rendirá un homenaje más íntimo al folclorista en la casa en la que vivió, hoy convertida en museo.
La figura y el legado de Yupanqui también tendrán fuerte presencia en el marco del Festival de Cosquín 2008 donde Jairo, Juan Falú y hasta el rockero Ricardo Mollo lo recordarán durante las presentaciones sobre el escenario que lleva el nombre del autor de “El alazán”, “Coplas del payador perseguido” y “El arriero”.

Hombre de campo

Atahualpa había nacido en el bonaerense Campo de la Cruz (Pergamino), el 31 de enero de 1908, del matrimonio entre un hombre indio y una mujer vasca; su nombre artístico surgió de Atahualpa, el último soberano inca, y “yupanqui”, que significa “narrarás”.
“Los ejes de mi carreta”, “Camino del indio”, “Zamba del grillo”, “Luna tucumana”, “Milonga de peón de campo”, “La añera”, “La pobrecita”, son una somera enumeración de algunas de sus más conocidas obras salidas de su autoría compartida con Pablo del Cerro, seudónimo de su esposa franco-canadiense Nenette.
A lo largo de su vida, también escribió, entre otros textos, “Piedra sola” (1941), “Aires indios” (1943), “Guitarra” (1954), “El payador perseguido” y “El canto del viento” (ambos de 1965) y “La capataza” (1992).
Toda esa vasta obra condensa una cosmovisión atravesada por la belleza, el testimonio, el compromiso y la identidad, atributos que la vuelven de carácter imprescindible para apreciar un arte de raíz local con poderosa proyección universal.

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FABIAN MAZZEI, CONVERTIDO EN UN CONQUISTADOR DEL FIN DEL MUNDO

Publicado en General el 21 de Enero, 2008, 11:40 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

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FABIAN MAZZEI, CONVERTIDO EN UN CONQUISTADOR DEL FIN DEL MUNDO



"El conquistador del fin del mundo", conducido por el actor Fabián Mazzei y producido por Promofilm, se pondrá en el aire por Canal 13 a partir del próximo viernes, a las 22.30.

El actor será el conductor de un ciclo semanal de Canal 13

El ciclo, que marca el debut de Mazzei en su faceta de conductor, combina aventura, entretenimiento, reality y registro documental y tiene como protagonistas a 16 participantes que deberán sobrevivir con los recursos naturales de la mítica tierra al sur del planeta.
Los concursantes, entre los cuales solo uno llegará a la final, pondrán a prueba sus habilidades durante siete semanas, en la Patagonia Argentina.
La meta es alcanzar el Faro del Fin del Mundo y, para lograrlo, se enfrentarán a diferentes pruebas en las que demostrarán su destreza ante las adversidades del clima y la naturaleza, atravesando también paisajes y geografías completamente diferentes.
Dos equipos, integrados cada uno por 8 personas (4 hombres y 4 mujeres) serán trasladados hasta Esquel, el punto donde comienza la aventura.
El equipo ganador obtendrá la inmunidad y el otro organizará una asamblea entre sus miembros para elegir a dos participantes, quienes deberán retarse en un duelo de eliminación. El perdedor abandonará la competencia.
Finalmente, los que hayan podido superar todos los obstáculos y que hayan salido indemnes en las instancias de eliminación serán quienes compitan por convertirse en el conquistador del fin del mundo.

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Deep Purple celebrará sus 40 en la Argentina

Publicado en General el 20 de Enero, 2008, 9:01 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

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La banda se presentará en el Luna Park

Deep Purple celebrará sus 40 en la Argentina

El longevo quinteto rockero liderado por Ian Gillan volverá a tocar en Buenos Aires el próximo 26 de febrero

 

Gillan y el norteamericano Steve Morse

Ver a Deep Purple en Buenos Aires es una buena costumbre desde hace casi 12 años, cuando, en 1996, realizaron su primera gira sudamericana. Ahora, la noticia de una nueva presentación del monstruo sagrado del hard rock tiene un impacto mayor al de sus paradas anteriores. El 26 de febrero próximo, el quinteto celebrará sus cuarenta años de vida en el estadio Luna Park. Las entradas, cuyos precios oscilan entre los 90 y los 150 pesos, ya están a la venta mediante el sistema Ticketek (5237-7200 y en www.ticketek.com.ar ) y en la boletería del Luna, en Bouchard 465.

El modelo 2008 de ese auto clásico que se llama Deep Purple y que salió en 1968 de su fábrica en la localidad inglesa de Hertford, es el mismo de las últimas seis temporadas. Por un lado está el trío de históricos que conforman el cantante Ian Gillan, el bajista Roger Glover y el baterista y miembro fundador Ian Paice. A ellos se sumó a mediados de los 90 el guitarrista Steve Morse, el único norteamericano del quinteto, que se unió a la banda tras la última y definitiva despedida de Ritchie Blackmore y tras un breve paso por el grupo de Joe Satriani. El quinto hombre es el tecladista Don Airey, que tiene un frondoso prontuario rockero (Black Sabbath, Whitesnake y los Rainbow de Blackmore) y la responsabilidad de mantener vivo el legado de Jon Lord, quien se retiró en 2002.

En materia discográfica, Purple viene de editar dos muy buenos discos, Bananas (2003) y Rapture of the Deep (2005), claro que su nueva presentación en Buenos Aires estará signada por los clásicos inoxidables de estas cuatro décadas, principalmente por las canciones creadas en su período más productivo, el que va desde su fundación hasta mediados de los años 70.

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Los Nocheros abren hoy el festival de Cosquín

Publicado en General el 19 de Enero, 2008, 12:40 por culturartespectaculos2008@yahoo.com.ar

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Comienzan las nueve lunas folklóricas

Los Nocheros abren hoy el festival de Cosquín

Amplia cartelera y tributos a Atahualpa Yupanqui

Los Nocheros terminaron 2007 con la publicación un nuevo CD, Gen , y con el nombramiento de uno de sus integrantes, Kike Teruel, como funcionario en el área de proyectos culturales del gobierno de Salta. Y comenzaron 2008 con una gira de actuaciones que incluye, esta noche, la apertura del festival de Cosquín y que pasará por varias ciudades de la Argentina. Recién llegarán a Buenos Aires, para una presentación oficial del disco, el 29 y el 30 de marzo, en el Luna Park.

"Aunque no podés armar una gran puesta en escena para llevar a todos lados donde te presentás lo lindo de los festivales es lo multitudinario y la posibilidad de poder ir cantando las canciones de un nuevo disco", dice antes del show en Cosquín el nochero Kike Teruel. Si este festival del Valle de Punilla corre con alguna ventaja es porque, según explica este cantante, como los organizadores les plantean la producción del recital con mucho tiempo eso les permite poder hacer buena parte del nuevo espectáculo para el público que asista a la primera luna coscoína.

Durante una charla con LA NACION, previa al comienzo del festival, Kike habla del último disco del cuarteto, de cómo se proyecta la temporada veraniega para el grupo y de la relación con el público de Cosquín y con los periodistas que asisten al festival -porque el último año tuvo una acalorada discusión durante una conferencia de prensa que comenzó por la negativa nochera a televisar su show-.

Vale esta aclaración: sí, esta vez se los verá en la pantalla del televisor. Los Nocheros se ocuparon personalmente del asunto. Pero, ¿habrá un nuevo round por otro tema? Kike primero se ríe levemente al recordar la anécdota y luego dice mansamente: "No tenemos ningún problema. Sólo que opinamos diferente. Es un tema lindo para charlar con quienes estén informados sobre esto. Nosotros siempre hemos luchado para que se vea y se escuche mejor la música popular. Para eso se necesitan requerimientos de producción que muchas radios y canales no tienen".

La principal objeción es que las televisaciones en estos casos generalmente son arreglos con el festival, no entre canales o radios y los músicos. "Claro: uno también tiene el derecho de negociar con radios y canales de televisión para que se vea y se escuche bien. Fijate que en el rock se pasan los programas de televisión a la semana, bien editados, bien lindos ¿Por qué no se puede hacer con la música popular? Eso lo vamos a discutir siempre. Por eso tenemos esta postura."

Cantor inquieto

Además de las idas y venidas por el centro, oeste y norte de la Argentina que mantienen al grupo bastante ocupado, Kike tiene que atender las funciones de coordinador de Proyección Cultural de la provincia de Salta. "Fue un reconocimiento al nochero. Porque a mí se me conoce como nochero. Mi vida siempre fue así. Lo que pasa es que antes no se veía. Pero he estado a media hora de un show coordinando por teléfono las muestras de la academia [de comedia musical que tienen en Salta]. El lugar físico no importa. Yo sé como andar por todos lados y hacer todo esto. En Salta siempre presenté proyectos y ayudé a muchos chicos. Soy bien inquieto con eso. Voy a poder coordinar todos los proyectos que se me ocurran y que se les ocurra a los chicos que quieran generar cosas en danza, música y teatro. No le tengo miedo a esto. Más exposición de la que tenemos cantando no hay. Fijate que a veces te pegan más por un disco que por la gestión que pueda hacer acá."

- ¿Cómo fue recibido el nuevo CD?

-Creo que uno siempre quiere ganar público y con la incorporación de Alvaro [ el hijo de Mario Teruel y sobrino de Kike, que ingresó tras la partida de Jorge Rojas] estamos convocando a dos generaciones. Ahora las queremos unir en un disco. Que les llegue a todos. No grabamos con ese propósito, pero se dio así, de forma natural. En tres días llegó a ser disco de oro, prueba de que la gente estaba esperando de nosotros un álbum así.

-¿Era el momento ideal para publicar un disco de canciones más folklóricas que los anteriores?

-La idea la teníamos hace unos cinco años. Pero vino el proyecto que hicimos para México, Noche amiga mía . Después se fue Jorge y salió el disco en vivo. Después vino Crónica con el nuevo integrante. Pasada toda esa prueba sacamos este disco que es relajado y con la info musical que tenemos desde chiquitos.

La programación, de Divididos a Horacio Guarany

Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti cantarán juntas

 

Guarany será homenajeado en esta edición

Esta nueva edición del festival folklórico de Cosquín, que comenzará hoy con Los Nocheros como show principal y culminará el domingo 27 con un recital de Soledad y un homenaje a Horacio Guarany, será variada. Tendrá el recuerdo de Atahualpa Yupanqui, de quien se conmemorará el centésimo aniversario de su nacimiento, el 31 de este mes. Aunque el festival termina antes, habrá algunos tributos, como el que se espera del grupo Divididos. Durante las nueve jornadas -que también se transmitirán por Canal 7 y Radio Nacional- habrá muchas actividades culturales, presentaciones discográficas y figuras ineludibles y de gran convocatoria como el Chaqueño Palavecino, además del encuentro entre Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti. Estos son algunos de los que pasarán por el escenario mayor.

  • Hoy: Los Nocheros, Angela Irene, Las Hermanas Cari y el espectáculo Corazón de chacarera (Alfredo Abalos, Elpidio Herrera, Chacarerata Santiagueña y Ballet Camín).



  • Mañana: León Gieco, Mariana Carrizo, Minino Garay, Dúo Coplanacu, Abel Pintos, Argentino Luna, Los Amigos y el Grupo Vocal Argentino.



  • Pasado mañana: Divididos, el tributo a Carlos Carabajal y Los Tekis.



  • El martes: Chaqueño Palavecino, Cuti y Roberto Carabajal, Opus Cuatro, Julio Lacarra y el espectáculo Salta es una fiesta .



  • El miércoles: Los Kjarkas, Teresa Parodi, Jairo, Cecilia Todd y Néstor Garnica.



  • El jueves: Raly Barrionuevo, Mariano Mores, Jorge Marziali, Juan Falú, Facundo Toro y Los Manseros Santiagueños.



  • El viernes: Jorge Rojas, Los Guaraníes, La bruja Salgueiro y Los Carabajal.



  • El sábado: Mercedes Sosa, Víctor Heredia (con Jorge Fandermole y Pedro Aznar), Luis Salinas y Suma Paz.



  • El domingo: Soledad y el homenaje a Horacio Guarany (con la Sole, los Cuatro de Córdoba y Alberto Oviedo), entre otros.

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